https://undschau.de/ Fri, 23 Oct 2026 19:29:40 +0000 MyBB https://undschau.de/showthread.php?tid=33170 Fri, 03 Jan 2025 14:03:43 +0100 Jemflower]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=33170

Das Hauptproblem für mich war die Namensgleichheit von Tonart und Kirchentonart. Erste wichtige Klarstellung: Die sogenannten Kirchentonarten (im Englischen „modes“ genannt) sind aber keine Tonarten in dem Sinne, wie man C-Dur, C#-Dur etc. verwendet.
Es wäre besser von Kirchentonleitern zu sprechen.

Geschichte: Im frühen Mittelalter, als sich das Christentum in weiten Teilen Europas etabliert hatte, begann die Geschichte der Kirchenmusik. Um zu gewährleisten, dass die liturgischen Kirchenlieder überall gleich klingen, begann man das notierte System zu entwickeln. Das ursprüngliche System der Mönche wurde Neumen genannt. Diese waren Anfangs noch ohne Linien und Takt, die erst später dazu kamen. Erst um 1600 herum schälte sich das notierte System, wie wir es kennen heraus.
Warum gibt es jetzt Kreuze und Bs? Ganz einfach, weil diese Töne ursprünglich nicht verwendet wurden. Man musste in das System, das für 7 Töne erstellt wurde, irgendwie die zusätzlichen Töne c#/des – d#/es – f#/ges - g#/as – a#/b(Bb) unterbringen. Anstatt mehr Linien zu machen, wurden die Vorzeichen erfunden.


Was hat das mit den Kirchentonarten zu tun? Ganz einfach, die Halbtöne (die als schwarze Tasten auf der Klaviatur zu sehen sind) gab es ursprünglich in der Kirchenmusik nicht, oder wenn, dann zufällig, weil ein Instrument falsch gestimmt war.
Alle damaligen Instrumente hatten nicht wie unsere Gitarren und Klaviere 12 Töne, sondern nur 7. Die gab es übrigens schon bei den Griechen. Und bei denen gab vor allem Harfen, Leiern und Flöten als Melodieinstrumente.
Diese stimmte man, so es genug Saiten waren, A B C D E F G und wenn noch mehr Saiten vorhanden waren wieder von vorne a b c d e f g.
Flöten hatten damals, so wie Tinwhistles nur 6 Löcher, was 7 Töne plus 7 weitere durch überblasen ergibt.


Das war also, als wenn man nur weiße Tasten auf dem Klavier hätte, bzw. die Bundstäbchen ähnlich wie bei einem Dulcimer verteilt wären. Solche Instrumente nennt man „diatonisch“. Auf diesen kann man nur in einer Tonart (in unserem heutigen Sinne) spielen.


Am Anfang seiner Gitarrenkarriere erlebt man das auch. Man kann wunderbar viele gängige Lieder mit A D und E (also in A-Dur) oder D , G und A (also in D-Dur) begleiten, aber irgendwann wird es langweilig und man kann oft nicht jedes Lied in den zwei Tonarten singen. Abhilfe schafft entweder mehr Griffe zu lernen, oder ein Kapodaster.
Experiment: Spielt einmal eine Akkordfolge oder eine Melodie, die ihr gut beherrscht und spielt sie dann noch einmal mit einem Kapodaster im dritten Bund. Plötzlich klingt das ganze irgendwie anders, obwohl eure Finger immer noch weitgehend dieselben Bewegungen ausführen.
Erklärung: Das kommt daher, dass ihr die Tonart gewechselt habt. Gleich geblieben sind aber die Intervalle, die Abstände zwischen den Tönen und Akkorden.


Diese Option hatten die Kirchenmusiker des Mittelalters (und die Musiker der Antike) ursprünglich nicht. Um etwas Abwechslung in die Musik zu bekommen, mussten sie sich anders behelfen. Wenn ihnen eine Melodie langweilig wurde, starteten sie sie einfach an einem anderen Ton des Instrumentes. Was dann passiert, kann man mit einem weiteren Experiment testen. Nehmt ein Keyboard oder ladet euch eine Keyboard-App auf das Handy und spielt „Alle meine Entchen“. Dann startet einfach einmal von d oder e aus und lauscht, was da passiert.
Oh Schreck, die Melodie klingt jetzt plötzlich anders!
Eure Bewegungen sind gleich geblieben, aber ein oder mehrere Intervalle sind jetzt anders, so dass die Melodie anders erklingt. In manchen Fällen wird sie fröhlicher dadurch, in anderen trauriger. Eine Variante, wenn man auf dem siebten Ton beginnt, klingt richtig unheimlich.


Diese Varianten (die man eben aus den bereits geschilderten Gründen Kirchentonarten nennt) heißen:


Ionisch startet beim C.
Dorisch startet beim D.
Phrygisch startet beim E.
Lydisch startet beim F.
Mixolydisch startet beim G.
Äolisch startet beim A.
Lokrisch startet beim H (damals auch im deutschsprachigen Raum noch B genannt).


Das sind die ursprünglichen Kirchentonarten, die aber genau genommen immer im Tonraum der C-Dur Tonleiter bleiben. Das tut übrigens A-Moll auch. C-Dur ist nämlich = Ionisch und Moll = äolisch. Moll und Dur sind aus dieser Praxis der Variation übrig geblieben.


Ab dem Hochmittelalter begann man Instrumente mit zusätzlichen Halbtönen zu bauen um mehrere Tonarten spielen zu können. Durch den erweiterten Tonumfang gab es nun mehr Möglichkeiten Musik zu variieren und die Kirchentonleitern gerieten aus dem Blickpunkt.


Im frühen 20. Jahrhundert entdeckten Jazzmusiker diese für sich wieder. Allerdings konnte man jetzt auf jeden Ton einer jeden (Dur-)Tonart die Kirchentonleitern aufbauen. Wenn man heute eine der Kirchentonleitern verwendet, muss man die Tonart (in unserem heutigen Sinne) dazu nennen.
Z.B. F-Dorisch oder f#-äolisch usw.


Ein schönes Klangbeispiel um sich die Wirkung zu vergegenwärtigen ist unter https://youtu.be/Mk7nU5SpnLE?feature=shared zu finden.


Was nützt dieses Wissen dem Lagerfeuergitarristen?


Erst einmal wenig. Aber mit Steigerung der eigenen Fähigkeiten und der Weiterentwicklung des eigenen musikalischen Gehörs wird man ab und zu Hörerlebnisse haben, die sich mit Hilfe dieses Wissens erklären lassen. Musik ist irgendwie magisch, aber eben doch kein Hexenwerk.]]>

Das Hauptproblem für mich war die Namensgleichheit von Tonart und Kirchentonart. Erste wichtige Klarstellung: Die sogenannten Kirchentonarten (im Englischen „modes“ genannt) sind aber keine Tonarten in dem Sinne, wie man C-Dur, C#-Dur etc. verwendet.
Es wäre besser von Kirchentonleitern zu sprechen.

Geschichte: Im frühen Mittelalter, als sich das Christentum in weiten Teilen Europas etabliert hatte, begann die Geschichte der Kirchenmusik. Um zu gewährleisten, dass die liturgischen Kirchenlieder überall gleich klingen, begann man das notierte System zu entwickeln. Das ursprüngliche System der Mönche wurde Neumen genannt. Diese waren Anfangs noch ohne Linien und Takt, die erst später dazu kamen. Erst um 1600 herum schälte sich das notierte System, wie wir es kennen heraus.
Warum gibt es jetzt Kreuze und Bs? Ganz einfach, weil diese Töne ursprünglich nicht verwendet wurden. Man musste in das System, das für 7 Töne erstellt wurde, irgendwie die zusätzlichen Töne c#/des – d#/es – f#/ges - g#/as – a#/b(Bb) unterbringen. Anstatt mehr Linien zu machen, wurden die Vorzeichen erfunden.


Was hat das mit den Kirchentonarten zu tun? Ganz einfach, die Halbtöne (die als schwarze Tasten auf der Klaviatur zu sehen sind) gab es ursprünglich in der Kirchenmusik nicht, oder wenn, dann zufällig, weil ein Instrument falsch gestimmt war.
Alle damaligen Instrumente hatten nicht wie unsere Gitarren und Klaviere 12 Töne, sondern nur 7. Die gab es übrigens schon bei den Griechen. Und bei denen gab vor allem Harfen, Leiern und Flöten als Melodieinstrumente.
Diese stimmte man, so es genug Saiten waren, A B C D E F G und wenn noch mehr Saiten vorhanden waren wieder von vorne a b c d e f g.
Flöten hatten damals, so wie Tinwhistles nur 6 Löcher, was 7 Töne plus 7 weitere durch überblasen ergibt.


Das war also, als wenn man nur weiße Tasten auf dem Klavier hätte, bzw. die Bundstäbchen ähnlich wie bei einem Dulcimer verteilt wären. Solche Instrumente nennt man „diatonisch“. Auf diesen kann man nur in einer Tonart (in unserem heutigen Sinne) spielen.


Am Anfang seiner Gitarrenkarriere erlebt man das auch. Man kann wunderbar viele gängige Lieder mit A D und E (also in A-Dur) oder D , G und A (also in D-Dur) begleiten, aber irgendwann wird es langweilig und man kann oft nicht jedes Lied in den zwei Tonarten singen. Abhilfe schafft entweder mehr Griffe zu lernen, oder ein Kapodaster.
Experiment: Spielt einmal eine Akkordfolge oder eine Melodie, die ihr gut beherrscht und spielt sie dann noch einmal mit einem Kapodaster im dritten Bund. Plötzlich klingt das ganze irgendwie anders, obwohl eure Finger immer noch weitgehend dieselben Bewegungen ausführen.
Erklärung: Das kommt daher, dass ihr die Tonart gewechselt habt. Gleich geblieben sind aber die Intervalle, die Abstände zwischen den Tönen und Akkorden.


Diese Option hatten die Kirchenmusiker des Mittelalters (und die Musiker der Antike) ursprünglich nicht. Um etwas Abwechslung in die Musik zu bekommen, mussten sie sich anders behelfen. Wenn ihnen eine Melodie langweilig wurde, starteten sie sie einfach an einem anderen Ton des Instrumentes. Was dann passiert, kann man mit einem weiteren Experiment testen. Nehmt ein Keyboard oder ladet euch eine Keyboard-App auf das Handy und spielt „Alle meine Entchen“. Dann startet einfach einmal von d oder e aus und lauscht, was da passiert.
Oh Schreck, die Melodie klingt jetzt plötzlich anders!
Eure Bewegungen sind gleich geblieben, aber ein oder mehrere Intervalle sind jetzt anders, so dass die Melodie anders erklingt. In manchen Fällen wird sie fröhlicher dadurch, in anderen trauriger. Eine Variante, wenn man auf dem siebten Ton beginnt, klingt richtig unheimlich.


Diese Varianten (die man eben aus den bereits geschilderten Gründen Kirchentonarten nennt) heißen:


Ionisch startet beim C.
Dorisch startet beim D.
Phrygisch startet beim E.
Lydisch startet beim F.
Mixolydisch startet beim G.
Äolisch startet beim A.
Lokrisch startet beim H (damals auch im deutschsprachigen Raum noch B genannt).


Das sind die ursprünglichen Kirchentonarten, die aber genau genommen immer im Tonraum der C-Dur Tonleiter bleiben. Das tut übrigens A-Moll auch. C-Dur ist nämlich = Ionisch und Moll = äolisch. Moll und Dur sind aus dieser Praxis der Variation übrig geblieben.


Ab dem Hochmittelalter begann man Instrumente mit zusätzlichen Halbtönen zu bauen um mehrere Tonarten spielen zu können. Durch den erweiterten Tonumfang gab es nun mehr Möglichkeiten Musik zu variieren und die Kirchentonleitern gerieten aus dem Blickpunkt.


Im frühen 20. Jahrhundert entdeckten Jazzmusiker diese für sich wieder. Allerdings konnte man jetzt auf jeden Ton einer jeden (Dur-)Tonart die Kirchentonleitern aufbauen. Wenn man heute eine der Kirchentonleitern verwendet, muss man die Tonart (in unserem heutigen Sinne) dazu nennen.
Z.B. F-Dorisch oder f#-äolisch usw.


Ein schönes Klangbeispiel um sich die Wirkung zu vergegenwärtigen ist unter https://youtu.be/Mk7nU5SpnLE?feature=shared zu finden.


Was nützt dieses Wissen dem Lagerfeuergitarristen?


Erst einmal wenig. Aber mit Steigerung der eigenen Fähigkeiten und der Weiterentwicklung des eigenen musikalischen Gehörs wird man ab und zu Hörerlebnisse haben, die sich mit Hilfe dieses Wissens erklären lassen. Musik ist irgendwie magisch, aber eben doch kein Hexenwerk.]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=33167 Sat, 07 Dec 2024 00:46:59 +0100 Anita M.]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=33167 könnte mir jemand die Akkorde für das Gitarrenspiel anhand der Noten ableiten?

Viele Grüße
Anita

  36a1813f-9b37-4a5a-ac8e-4c1330d7196e.jpeg (Größe: 457.72 KB / Downloads: 22) ]]> könnte mir jemand die Akkorde für das Gitarrenspiel anhand der Noten ableiten?

Viele Grüße
Anita

  36a1813f-9b37-4a5a-ac8e-4c1330d7196e.jpeg (Größe: 457.72 KB / Downloads: 22) ]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=33079 Tue, 14 Feb 2023 19:46:05 +0100 Mockingbird]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=33079 https://undschau.de/showthread.php?tid=33028 Mon, 20 Jun 2022 17:19:33 +0200 Jemflower]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=33028
ich habe mir über Chordify die Akkorde zu einem Lied anzeigen lassen https://chordify.net/chords/advice-to-wo...urfing-god
und Chordify zeigt G C D F C D an. (Oder wer nicht bei Chordi gucken will, unter https://youtu.be/El7bT3XS7pY nur das Lied)

Eigentlich hätte ich da d-Moll erwartet, aber tatsächlich hört sich Dur richtig an.

Beim Raushören hätte ich mir wahrscheinlich die Haare gerauft, weil ja jede Tonart  normalerweise nur drei Dur-Akkorde hat.

Ich kann mir das nur als steten Wechsel zwischen zwei Tonarten erklären.


Wer von den Musiktheorieexperten kann mir das Rätsel erklären?

Oder macht chordify da einen Fehler?


LG
Laura]]>
ich habe mir über Chordify die Akkorde zu einem Lied anzeigen lassen https://chordify.net/chords/advice-to-wo...urfing-god
und Chordify zeigt G C D F C D an. (Oder wer nicht bei Chordi gucken will, unter https://youtu.be/El7bT3XS7pY nur das Lied)

Eigentlich hätte ich da d-Moll erwartet, aber tatsächlich hört sich Dur richtig an.

Beim Raushören hätte ich mir wahrscheinlich die Haare gerauft, weil ja jede Tonart  normalerweise nur drei Dur-Akkorde hat.

Ich kann mir das nur als steten Wechsel zwischen zwei Tonarten erklären.


Wer von den Musiktheorieexperten kann mir das Rätsel erklären?

Oder macht chordify da einen Fehler?


LG
Laura]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32833 Wed, 03 Jun 2020 18:41:53 +0200 Frank Rapke]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32833
Hier mein Beitrag zum besseren Verständnis von Musiktheorie: ich habe in der Corona Zwangspause eine neue Videoreihe zu dem Thema
"Musikertheorie Pop und Jazz" (Basics/Medium/Advanced) erstellt.
Hier der Trailer dazu:

https://youtu.be/6N0kkJzj-ms




Wenn ihr Interesse habt könnt ihr beliebig viele davon bei mir bestellen - schreibt mir einfach (Kontakt in der Youtube Videobeschreibung)

Da gibt es auch die Möglichkeit eine Liste mit den Inhalten aufzurufen...

Ich hoffe es gefällt und ihr könnt was dabei lernen!
Cheers]]>
Hier mein Beitrag zum besseren Verständnis von Musiktheorie: ich habe in der Corona Zwangspause eine neue Videoreihe zu dem Thema
"Musikertheorie Pop und Jazz" (Basics/Medium/Advanced) erstellt.
Hier der Trailer dazu:

https://youtu.be/6N0kkJzj-ms




Wenn ihr Interesse habt könnt ihr beliebig viele davon bei mir bestellen - schreibt mir einfach (Kontakt in der Youtube Videobeschreibung)

Da gibt es auch die Möglichkeit eine Liste mit den Inhalten aufzurufen...

Ich hoffe es gefällt und ihr könnt was dabei lernen!
Cheers]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32779 Tue, 22 Oct 2019 23:09:12 +0200 Blues-Ricardo]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32779 bin in einem Musikstück in F-Dur (Tanze mit mir in den Morgen) auf den Akkord Cm7/4 gestoßen. Es ist nur ein halber Takt in einem 4/4-Takt. Vorher ist der Akkord F-Dur zu greifen, nachher Cm6, dann F7.
Hiermit bitte ich höflichst um Hilfe. Im Voraus vielen Dank!
Viele Grüße
Gerhard]]> bin in einem Musikstück in F-Dur (Tanze mit mir in den Morgen) auf den Akkord Cm7/4 gestoßen. Es ist nur ein halber Takt in einem 4/4-Takt. Vorher ist der Akkord F-Dur zu greifen, nachher Cm6, dann F7.
Hiermit bitte ich höflichst um Hilfe. Im Voraus vielen Dank!
Viele Grüße
Gerhard]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32723 Mon, 04 Feb 2019 22:33:51 +0100 Blues-Ricardo]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32723 hiermit bitte ich freundlichst um Hilfe. Bei einem Musikstück (4/4 Takt, C-Dur) dessen Melodie ich mit der Gitarre lernen möchte, sind oberhalb des ersten Taktes die folgenden Angaben:
♩ = 120 (ist klar), unmittelbar daneben "(♫ = ♩♪)". Über den beiden Noten nach dem Gleichzeichen befindet sich eine Klammer mit einer 3 in der Mitte. Im Allgemeinen komme ich mit den Triolen klar, meine ich, aber hier nicht.
Ich freue mich über eine gelegentliche Antwort.
Viele Grüße
Gerhard]]> hiermit bitte ich freundlichst um Hilfe. Bei einem Musikstück (4/4 Takt, C-Dur) dessen Melodie ich mit der Gitarre lernen möchte, sind oberhalb des ersten Taktes die folgenden Angaben:
♩ = 120 (ist klar), unmittelbar daneben "(♫ = ♩♪)". Über den beiden Noten nach dem Gleichzeichen befindet sich eine Klammer mit einer 3 in der Mitte. Im Allgemeinen komme ich mit den Triolen klar, meine ich, aber hier nicht.
Ich freue mich über eine gelegentliche Antwort.
Viele Grüße
Gerhard]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32712 Fri, 18 Jan 2019 12:42:36 +0100 Blues-Ricardo]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32712 welche pentatonische Tonleitern (Dur, Am, Em usw.) „muss“ man als Blues-Anfänger beherrschen?
Dankeschön im Voraus für eine gelegentliche Antwort.
Viele Grüße
Gerhard]]> welche pentatonische Tonleitern (Dur, Am, Em usw.) „muss“ man als Blues-Anfänger beherrschen?
Dankeschön im Voraus für eine gelegentliche Antwort.
Viele Grüße
Gerhard]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32706 Thu, 20 Dec 2018 11:08:46 +0100 Christian Holzer]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32706
ich möchte euch gerne mein gerade erschienenes Buch „Improvisation – Der intuitive Weg zum Gitarren-Solo“ vorstellen.


Mein Buch richtet sich nicht nur an den Anfänger der Improvisation, sondern auch an den fortgeschrittenen Gitarristen, der seine Reserven an Ausdrucksmöglichkeiten noch weiter ausschöpfen lernen möchte.
Wie ihr euch vielleicht vorstellen könnt, ist so eine „Grätsche“ didaktisch nicht einfach umzusetzen. Der Anfänger soll hier auf seine Kosten kommen, aber auch der Gitarrist, der mit dem Improvisieren schon recht gut klarkommt. Das Buch folgt darum von Anfang an einem roten Faden, dem der Anfänger folgen kann. Kommen in den einzelnen Kapiteln auch fortgeschrittene Themen oder Übungen vor, sind diese mit einem „Advanced-Symbol„ versehen.

Was für den einen oder anderen noch wichtig ist vorab zu wissen: In meinem Buch wird die Improvisation im Jazz nicht behandelt (dies hätte den sowieso schon großen Rahmen gesprengt). Allerdings vermittle ich in meinem Buch eine solide Grundlage, auf der bei Bedarf aufgebaut werden kann.

Hier erstmal eine grobe Übersicht:
- 247 Seiten
- 10 Kapitel
- Extra-Kapitel „Basic Skills“
- Begriffserklärungen
- Index

Downloads zum Buch:
- 80 Audio-Dateien (vertonte Noten-/TAB-Beispiele)
- 12 Backing Tracks zum Download
- Bonus-Material (z. B. Noten/TABs zur Rhythmusgitarre einzelner Backing Tracks, Links zu youtube-Improvisationen über einzelne Backing Tracks)

Als kleines „Zuckerl“ habe ich auf meiner Seite www.e-gitarre-lernen.de/player einen Player eingerichtet, mit dem die zwölf Backing Tracks in vermindertem Tempo und/oder als Loop abgespielt werden können. Auch die Tonart/Tonhöhe kann verändert werden.
Es kann aber auch jeder beliebige Song eurer Song-Bibliothek (mp3) in den Player geladen werden.


Was euch in den einzelnen Kapiteln erwartet

Kapitel 1: Die „Psychologie“ dahinter – kreativer Umgang mit Tönen

Unter dieser Überschrift versuche ich dem Leser eine „Denk- und Fühlweise“ zu „skizzieren“, welche ihm helfen soll, sein kreatives Potenzial zu entfalten. Möglicherweise ist dies sogar das wichtigste Kapitel des ganzen Buches, denn es geht hier um sehr grundlegende Dinge. Wenn diese verstanden und zumindest zum Teil verinnerlicht wurden, sind der Kreativität kaum Grenzen gesetzt.


Kapitel 2: Das Tonmaterial

Die Basis eines jeden Solos sind Tonleitern. Zum Kreieren einer Melodie oder eines Solos bedient man sich also bestimmter Töne, die alle zu den verwendeten Begleitakkorden passen. Reiht man diese Töne der Tonhöhe nach auf, so erhält man eine Tonleiter. In diesem Kapitel stelle ich die gebräuchlichsten Tonleitern für eine Improvisation vor.


Kapitel 3: Die ersten Improvisationsversuche

Die ersten Improvisationsversuche leite ich in ein paar Schritten mit Worten an, damit man sich nicht gleich zu viel vornimmt und sich so erste Erfolgserlebnisse statt Frust einstellen.
Hier findet man auch die „Monochord-Übung“, die sehr gut geeignet ist, ein Gefühl für die passenden Töne zu bekommen. Für mich persönlich war diese Übung diesbezüglich ein Quantensprung. Zudem hilft sie, das intuitive Verbinden der einzelnen Fingersätze, auch Boxen oder englisch Scale patterns genannt, von Tonleitern zu erlernen.


Kapitel 4: Improvisation über Blues, Akkordfolgen und Vamps

Der Blues

Durch seine feste Begleitform, dem sogenannten Blues-Schema, ist der Blues hervorragend geeignet, sich mit dem Tonmaterial Pentatonik und Blues-Tonleiter vertraut zu machen. Und wem dies auf Dauer zu langweilig ist, sollte es mal mit der mixolydischen
Tonleiter oder der Moll6-Pentatonik versuchen, die ich in diesem Kapitel (und in Kapitel 2 ) vorstelle. Stiltypisch für ein Blues-Solo ist die Verwendung von vielen Licks, Bendings und Double stops. Wie man all dies gewinnbringend in eine Improvisation einfließen lassen kann, ist ebenfalls auf diesen Seiten beschrieben.

Akkordfolgen und Vamps

Was ist eigentlich der Unterschied zwischen einer Akkordfolge, einem Vamp oder einem modalen Vamp? Und was sind die jeweiligen Herausforderungen hinsichtlich der Improvisation darüber? Neben der Beantwortung dieser Fragen findet man hier auch die Akkordbegleitungen zu den einzelnen Backing Tracks zum Buch. Natürlich gebe ich an dieser Stelle auch die vorliegende Tonart an und präsentiere die dazu passenden Tonleitern in Wort und Bild.


Kapitel 5: Wege zur passenden Tonart/Tonleiter

Um nicht nur im „Trüben zu fischen“, also nicht erst nach einigen Fehlversuchen doch noch die „Nadel im Heuhaufen“ zu finden, zeige ich ein paar Methoden auf, wie man möglichst rasch auf die Tonart eines Songs und somit auch gleich auf die zu verwendende Tonleiter kommt.


Kapitel 6: Der Umgang mit tonartfremden Begleitakkorden und Tonartwechseln

Bei Improvisationsversuchen über bestimmte Songs treten möglicherweise Irritationen auf, weil einzelne (oder sogar alle) Töne der sorgsam ausgewählten Tonleiter an bestimmten Stellen, sei es nur bei einzelnen Begleitakkorden oder gar bei einem ganzen Songteil, unpassend sind. In diesem Kapitel zeige ich auf, wie man mit sogenannten tonartfremden Begleitakkorden und Tonartwechseln umgeht.


Kapitel 7: Die Vorgaben

Möglicherweise stellt man nach einer Weile fest, dass die meisten Improvisationen recht ähnlich klingen. Dies passiert z. B. häufig durch „Einbrennen“ oft geübter/wiederholter Tonfolgen oder einem Fehlen an rhythmischer Variation. Dieses Kapitel soll helfen, die Palette um viele weitere Farben zu erweitern, indem man gezielt trainiert neue Wege zu gehen.


Kapitel 8: Die Solostruktur – Das Solobeispiel

Hier lernt man etwas über den Aufbau von Spannung und wie man diese sinnvoll einsetzt, um eine Improvisation „rund“ klingen zu lassen. Am Ende dieses Kapitels habe ich ein vollständiges Solo aufgeschrieben (1x Kurzversion, 1x verlängerte Version) und einzelne Passagen/Melodien mit Bemerkungen versehen, um ihre Wirkung bezüglich der Spannungskurve zu erklären.


Kapitel 9: Bastelanleitung für ein festes Solo

Damit auch ein festes Solo nicht konstruiert, sondern wie aus einem Guss klingt, sind die Improvisationskünste des Lesers gefragt. In diesem kurzen Kapitel zeige ich, wie man mithilfe der Improvisation ein festes Solo basteln kann.


Kapitel 10: Modales Spiel

Neben der am meisten verwendeten Form der Begleitung durch Akkordfolgen gibt es noch ein weiteres „Konzept“: die modale Begleitung. Modale Songs haben in der Regel einen sehr „minimalistischen“ harmonischen Hintergrund, der Raum für Kreativität lässt und unterschiedliche „Stimmungen“ erzeugen kann. Jeder Mode hat einen für ihn typischen
Klang-Charakter, der beim Songwriting gezielt eingesetzt werden kann. Für eine Improvisation über einen modalen Song oder Songteil sind die entsprechenden Tonleitern gefragt. Sicher habt ihr schon von von den sog. Kirchentonarten gehört oder gelesen. Die zugehörigen Begriffe ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, äolisch und lokrisch werden hier auf einfache Weise „entmystifiziert“.


Basic Skills

1) Rhythmik

Der Stellenwert der Rhythmik in der Musik wird leider oftmals stark unterschätzt. Denn die passenden Töne zu finden ist nur die eine Seite der Medaille. Ohne Rhythmik ist Musik lediglich das Aneinanderreihen von zueinander passenden Tönen, denen es dadurch meist an Lebendigkeit fehlt. Falls es noch an Rhythmussicherheit oder am „Rhythmuswortschatz“ fehlt, ist die Lektüre dieses Kapitels wärmstens zu empfehlen. Hier findet man Übungen zu Sechzehntelrhythmen, die „Entstehung der Viertel- und Halbetriolen“ und auch die in Soli häufig vorkommenden Rhythmischen Verschiebungen.

2.1) Patterns – Tonleitern einmal anders

Patterns dienen nicht nur zum In-die-Finger-bekommen (Fingerübung) der einzelnen Töne einer Tonleiter. Sie lassen sich auch gewinnbringend in deine Improvisationen einbauen. Welchen Effekt so ein Pattern haben kann, kannst man beim Studium unzähliger Soli berühmter Gitarristen nachvollziehen.

2.2) Diatonische Intervalle – kleine Akkorde für's Solo

In vielen Soli kommen neben den obligatorischen Single notes auch Double stops vor. Die Töne hierfür sind in der Regel der Pentatonischen Tonleiter oder der Tonleiter der Tonart (meist Dur- bzw. Moll-Tonleiter) entnommen. Diatonische Intervalle entstammen letzterer. Jedem Tonleiterton wird ein zweiter Tonleiterton (immer das gleiche diatonische Intervall) hinzugefügt und ergibt so einen kleinen Akkord. Was viele Bands mit zwei Gitarristen an schönen zweistimmigen Melodien zaubern, kann man auch (bis zu einem gewissen Grad) ohne Unterstützung eines Kollegen vollbringen.

3) Harmonielehre – die vermeintlich graue Theorie

Warum klingen manche Songs oder Soli so extrem gut? Warum passen bestimmte Akkorde gut zusammen und andere wiederum nicht? Auf diese und viele andere Fragen findet sich häufig eine musiktheoretische Antwort. Harmonielehre kann also eine wahre Goldgrube darstellen. Grundvoraussetzung ist allerdings, dass man es schafft, diese graue Theorie zum Leben zu erwecken und damit die Verbindung zur Spielpraxis herzustellen. Damit einem dies gelingt, versuche ich den Zusammenhang Theorie-Praxis in diesem Kapitel besonders plastisch zu vermitteln. Am Anfang jedes Themas habe ich darum den praktischen Nutzen kurz zusammengefasst.

Harmonielehre-Themen im Überblick:

- Der Quinten- und Quartenzirkel
- Paralleltonarten/gleichnamige Tonarten
- Intervalle
- Drei- und Vierklänge
- Umkehrungen
- Stufenakkorde in einer Dur-Tonart
- Haupt- und Nebenklänge/Die klassische Kadenz
- Stufenakkorde in einer Moll-Tonart
- Terzverwandtschaften
- Harmonisch Moll/Melodisch Moll
- Erweiterung des tonalen Raumes (1. Zwischendominanten, 2. Borrowed chords)
- Kirchentonarten/Modes (unter der Überschrift „Harmonisch Moll“ und in Kapitel 10)


Gerne könnt ihr mir hier über's Forum (oder über music@e-gitarre-lernen.de) Fragen zum Buch, aber auch grundsätzliche Fragen zum Thema "Improvisation“ stellen.

Mein Buch ist im Buch- und Musikalienhandel erhältlich. Gerne könnt ihr auch direkt bei mir bestellen (versandkostenfrei). Über persönlichen Kontakt zu Lesern freue ich mich besonders!
Eine umfangreiche Leseprobe (47 Seiten) kann unter www.e-gitarre-lernen.de/buecher eingesehen werden (PDF).]]>
ich möchte euch gerne mein gerade erschienenes Buch „Improvisation – Der intuitive Weg zum Gitarren-Solo“ vorstellen.


Mein Buch richtet sich nicht nur an den Anfänger der Improvisation, sondern auch an den fortgeschrittenen Gitarristen, der seine Reserven an Ausdrucksmöglichkeiten noch weiter ausschöpfen lernen möchte.
Wie ihr euch vielleicht vorstellen könnt, ist so eine „Grätsche“ didaktisch nicht einfach umzusetzen. Der Anfänger soll hier auf seine Kosten kommen, aber auch der Gitarrist, der mit dem Improvisieren schon recht gut klarkommt. Das Buch folgt darum von Anfang an einem roten Faden, dem der Anfänger folgen kann. Kommen in den einzelnen Kapiteln auch fortgeschrittene Themen oder Übungen vor, sind diese mit einem „Advanced-Symbol„ versehen.

Was für den einen oder anderen noch wichtig ist vorab zu wissen: In meinem Buch wird die Improvisation im Jazz nicht behandelt (dies hätte den sowieso schon großen Rahmen gesprengt). Allerdings vermittle ich in meinem Buch eine solide Grundlage, auf der bei Bedarf aufgebaut werden kann.

Hier erstmal eine grobe Übersicht:
- 247 Seiten
- 10 Kapitel
- Extra-Kapitel „Basic Skills“
- Begriffserklärungen
- Index

Downloads zum Buch:
- 80 Audio-Dateien (vertonte Noten-/TAB-Beispiele)
- 12 Backing Tracks zum Download
- Bonus-Material (z. B. Noten/TABs zur Rhythmusgitarre einzelner Backing Tracks, Links zu youtube-Improvisationen über einzelne Backing Tracks)

Als kleines „Zuckerl“ habe ich auf meiner Seite www.e-gitarre-lernen.de/player einen Player eingerichtet, mit dem die zwölf Backing Tracks in vermindertem Tempo und/oder als Loop abgespielt werden können. Auch die Tonart/Tonhöhe kann verändert werden.
Es kann aber auch jeder beliebige Song eurer Song-Bibliothek (mp3) in den Player geladen werden.


Was euch in den einzelnen Kapiteln erwartet

Kapitel 1: Die „Psychologie“ dahinter – kreativer Umgang mit Tönen

Unter dieser Überschrift versuche ich dem Leser eine „Denk- und Fühlweise“ zu „skizzieren“, welche ihm helfen soll, sein kreatives Potenzial zu entfalten. Möglicherweise ist dies sogar das wichtigste Kapitel des ganzen Buches, denn es geht hier um sehr grundlegende Dinge. Wenn diese verstanden und zumindest zum Teil verinnerlicht wurden, sind der Kreativität kaum Grenzen gesetzt.


Kapitel 2: Das Tonmaterial

Die Basis eines jeden Solos sind Tonleitern. Zum Kreieren einer Melodie oder eines Solos bedient man sich also bestimmter Töne, die alle zu den verwendeten Begleitakkorden passen. Reiht man diese Töne der Tonhöhe nach auf, so erhält man eine Tonleiter. In diesem Kapitel stelle ich die gebräuchlichsten Tonleitern für eine Improvisation vor.


Kapitel 3: Die ersten Improvisationsversuche

Die ersten Improvisationsversuche leite ich in ein paar Schritten mit Worten an, damit man sich nicht gleich zu viel vornimmt und sich so erste Erfolgserlebnisse statt Frust einstellen.
Hier findet man auch die „Monochord-Übung“, die sehr gut geeignet ist, ein Gefühl für die passenden Töne zu bekommen. Für mich persönlich war diese Übung diesbezüglich ein Quantensprung. Zudem hilft sie, das intuitive Verbinden der einzelnen Fingersätze, auch Boxen oder englisch Scale patterns genannt, von Tonleitern zu erlernen.


Kapitel 4: Improvisation über Blues, Akkordfolgen und Vamps

Der Blues

Durch seine feste Begleitform, dem sogenannten Blues-Schema, ist der Blues hervorragend geeignet, sich mit dem Tonmaterial Pentatonik und Blues-Tonleiter vertraut zu machen. Und wem dies auf Dauer zu langweilig ist, sollte es mal mit der mixolydischen
Tonleiter oder der Moll6-Pentatonik versuchen, die ich in diesem Kapitel (und in Kapitel 2 ) vorstelle. Stiltypisch für ein Blues-Solo ist die Verwendung von vielen Licks, Bendings und Double stops. Wie man all dies gewinnbringend in eine Improvisation einfließen lassen kann, ist ebenfalls auf diesen Seiten beschrieben.

Akkordfolgen und Vamps

Was ist eigentlich der Unterschied zwischen einer Akkordfolge, einem Vamp oder einem modalen Vamp? Und was sind die jeweiligen Herausforderungen hinsichtlich der Improvisation darüber? Neben der Beantwortung dieser Fragen findet man hier auch die Akkordbegleitungen zu den einzelnen Backing Tracks zum Buch. Natürlich gebe ich an dieser Stelle auch die vorliegende Tonart an und präsentiere die dazu passenden Tonleitern in Wort und Bild.


Kapitel 5: Wege zur passenden Tonart/Tonleiter

Um nicht nur im „Trüben zu fischen“, also nicht erst nach einigen Fehlversuchen doch noch die „Nadel im Heuhaufen“ zu finden, zeige ich ein paar Methoden auf, wie man möglichst rasch auf die Tonart eines Songs und somit auch gleich auf die zu verwendende Tonleiter kommt.


Kapitel 6: Der Umgang mit tonartfremden Begleitakkorden und Tonartwechseln

Bei Improvisationsversuchen über bestimmte Songs treten möglicherweise Irritationen auf, weil einzelne (oder sogar alle) Töne der sorgsam ausgewählten Tonleiter an bestimmten Stellen, sei es nur bei einzelnen Begleitakkorden oder gar bei einem ganzen Songteil, unpassend sind. In diesem Kapitel zeige ich auf, wie man mit sogenannten tonartfremden Begleitakkorden und Tonartwechseln umgeht.


Kapitel 7: Die Vorgaben

Möglicherweise stellt man nach einer Weile fest, dass die meisten Improvisationen recht ähnlich klingen. Dies passiert z. B. häufig durch „Einbrennen“ oft geübter/wiederholter Tonfolgen oder einem Fehlen an rhythmischer Variation. Dieses Kapitel soll helfen, die Palette um viele weitere Farben zu erweitern, indem man gezielt trainiert neue Wege zu gehen.


Kapitel 8: Die Solostruktur – Das Solobeispiel

Hier lernt man etwas über den Aufbau von Spannung und wie man diese sinnvoll einsetzt, um eine Improvisation „rund“ klingen zu lassen. Am Ende dieses Kapitels habe ich ein vollständiges Solo aufgeschrieben (1x Kurzversion, 1x verlängerte Version) und einzelne Passagen/Melodien mit Bemerkungen versehen, um ihre Wirkung bezüglich der Spannungskurve zu erklären.


Kapitel 9: Bastelanleitung für ein festes Solo

Damit auch ein festes Solo nicht konstruiert, sondern wie aus einem Guss klingt, sind die Improvisationskünste des Lesers gefragt. In diesem kurzen Kapitel zeige ich, wie man mithilfe der Improvisation ein festes Solo basteln kann.


Kapitel 10: Modales Spiel

Neben der am meisten verwendeten Form der Begleitung durch Akkordfolgen gibt es noch ein weiteres „Konzept“: die modale Begleitung. Modale Songs haben in der Regel einen sehr „minimalistischen“ harmonischen Hintergrund, der Raum für Kreativität lässt und unterschiedliche „Stimmungen“ erzeugen kann. Jeder Mode hat einen für ihn typischen
Klang-Charakter, der beim Songwriting gezielt eingesetzt werden kann. Für eine Improvisation über einen modalen Song oder Songteil sind die entsprechenden Tonleitern gefragt. Sicher habt ihr schon von von den sog. Kirchentonarten gehört oder gelesen. Die zugehörigen Begriffe ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, äolisch und lokrisch werden hier auf einfache Weise „entmystifiziert“.


Basic Skills

1) Rhythmik

Der Stellenwert der Rhythmik in der Musik wird leider oftmals stark unterschätzt. Denn die passenden Töne zu finden ist nur die eine Seite der Medaille. Ohne Rhythmik ist Musik lediglich das Aneinanderreihen von zueinander passenden Tönen, denen es dadurch meist an Lebendigkeit fehlt. Falls es noch an Rhythmussicherheit oder am „Rhythmuswortschatz“ fehlt, ist die Lektüre dieses Kapitels wärmstens zu empfehlen. Hier findet man Übungen zu Sechzehntelrhythmen, die „Entstehung der Viertel- und Halbetriolen“ und auch die in Soli häufig vorkommenden Rhythmischen Verschiebungen.

2.1) Patterns – Tonleitern einmal anders

Patterns dienen nicht nur zum In-die-Finger-bekommen (Fingerübung) der einzelnen Töne einer Tonleiter. Sie lassen sich auch gewinnbringend in deine Improvisationen einbauen. Welchen Effekt so ein Pattern haben kann, kannst man beim Studium unzähliger Soli berühmter Gitarristen nachvollziehen.

2.2) Diatonische Intervalle – kleine Akkorde für's Solo

In vielen Soli kommen neben den obligatorischen Single notes auch Double stops vor. Die Töne hierfür sind in der Regel der Pentatonischen Tonleiter oder der Tonleiter der Tonart (meist Dur- bzw. Moll-Tonleiter) entnommen. Diatonische Intervalle entstammen letzterer. Jedem Tonleiterton wird ein zweiter Tonleiterton (immer das gleiche diatonische Intervall) hinzugefügt und ergibt so einen kleinen Akkord. Was viele Bands mit zwei Gitarristen an schönen zweistimmigen Melodien zaubern, kann man auch (bis zu einem gewissen Grad) ohne Unterstützung eines Kollegen vollbringen.

3) Harmonielehre – die vermeintlich graue Theorie

Warum klingen manche Songs oder Soli so extrem gut? Warum passen bestimmte Akkorde gut zusammen und andere wiederum nicht? Auf diese und viele andere Fragen findet sich häufig eine musiktheoretische Antwort. Harmonielehre kann also eine wahre Goldgrube darstellen. Grundvoraussetzung ist allerdings, dass man es schafft, diese graue Theorie zum Leben zu erwecken und damit die Verbindung zur Spielpraxis herzustellen. Damit einem dies gelingt, versuche ich den Zusammenhang Theorie-Praxis in diesem Kapitel besonders plastisch zu vermitteln. Am Anfang jedes Themas habe ich darum den praktischen Nutzen kurz zusammengefasst.

Harmonielehre-Themen im Überblick:

- Der Quinten- und Quartenzirkel
- Paralleltonarten/gleichnamige Tonarten
- Intervalle
- Drei- und Vierklänge
- Umkehrungen
- Stufenakkorde in einer Dur-Tonart
- Haupt- und Nebenklänge/Die klassische Kadenz
- Stufenakkorde in einer Moll-Tonart
- Terzverwandtschaften
- Harmonisch Moll/Melodisch Moll
- Erweiterung des tonalen Raumes (1. Zwischendominanten, 2. Borrowed chords)
- Kirchentonarten/Modes (unter der Überschrift „Harmonisch Moll“ und in Kapitel 10)


Gerne könnt ihr mir hier über's Forum (oder über music@e-gitarre-lernen.de) Fragen zum Buch, aber auch grundsätzliche Fragen zum Thema "Improvisation“ stellen.

Mein Buch ist im Buch- und Musikalienhandel erhältlich. Gerne könnt ihr auch direkt bei mir bestellen (versandkostenfrei). Über persönlichen Kontakt zu Lesern freue ich mich besonders!
Eine umfangreiche Leseprobe (47 Seiten) kann unter www.e-gitarre-lernen.de/buecher eingesehen werden (PDF).]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32704 Fri, 14 Dec 2018 13:35:04 +0100 AndyTheke]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32704 Bisher habe soviel verstanden, da ist ein Thema, der Dux, und dazu wird ein 2. Thema, der Comes, gespielt. Was genau macht aber den Kontrapunkt zum Kontrapunkt? 2 Themen kommen doch häufiger vor.

Danke schonmal,

Gruß]]> Bisher habe soviel verstanden, da ist ein Thema, der Dux, und dazu wird ein 2. Thema, der Comes, gespielt. Was genau macht aber den Kontrapunkt zum Kontrapunkt? 2 Themen kommen doch häufiger vor.

Danke schonmal,

Gruß]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32647 Sat, 08 Sep 2018 18:01:37 +0200 Blues-Ricardo]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32647 ich muss ein kleines Stück mit Akkorden auf der Gitarre begleiten. Es ist im 9/8-Takt gesetzt. Die Metronom-Angabe lautet: 1/4Note mit Punkt = 62.
Die letzten 4 Takte sind 6/8-Takte. Ich würde zupfen. Da das Stück in Eb-Dur steht würde ich gerne den Kapo auf dem III. Bd. verwenden.
Vielleicht ist jemand freundlicherweise bereit mir zu helfen. Beim Zählen stehe ich irgendwie auf dem Schlauch.
Im Voraus vielen Dank für eine gelegentliche Hilfe.
Viele Grüße
Blues Ricardo]]> ich muss ein kleines Stück mit Akkorden auf der Gitarre begleiten. Es ist im 9/8-Takt gesetzt. Die Metronom-Angabe lautet: 1/4Note mit Punkt = 62.
Die letzten 4 Takte sind 6/8-Takte. Ich würde zupfen. Da das Stück in Eb-Dur steht würde ich gerne den Kapo auf dem III. Bd. verwenden.
Vielleicht ist jemand freundlicherweise bereit mir zu helfen. Beim Zählen stehe ich irgendwie auf dem Schlauch.
Im Voraus vielen Dank für eine gelegentliche Hilfe.
Viele Grüße
Blues Ricardo]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32281 Mon, 12 Feb 2018 18:04:20 +0100 Stofferl]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32281
Ich hatte vor 35 Jahren ein paar Jahre Gitarren-Unterricht (Klassik "vom Blatt") und dabei leider nichts über Harmonielehre gelernt.
Dann spielte ich 10 Jahre in einer doch relativ guten Tanz-Band E-Bass. Dabei habe ich alles von den original Songs nachgespielt aber musiktheoretisch wieder nie gewusst, was ich eigentlich gespielt habe. Praktisch ist dieses Defizit dabei nicht aufgefallen :-)
Nun möchte ich mir auf meine alten Tage noch E-Gitarre beibringen und habe dabei jetzt gleich am Anfang das Problem, dass ich bzgl. der Harmonielehre nicht viel bzw. bzgl. der für E-Gitarre wichtigen Dinge eigentlich gar nichts weiß.
Ich habe mir alles am Markt verfügbare Unterrichtsmaterial (Bücher, DVD, Internetseiten) angeschaut und feststellen müssen, dass es nichts gibt, wo einem zum Einstieg die immer wiederkehrenden Begriffe *Tonleitern, Skalen, Pattern, Dur- und Moll-Pentatonik, Fingersätze, Arpeggios und deren Zusammenhänge überblicksmäßig verständlich erklärt werden. Das verwirrt mich alles total! Das ganze Material zielt ab auf das Auflisten aller möglichen Tonleitern und Grifftabellen, ggf. in Verbindung mit Audiodateien zum Üben, jedoch wird nirgends eine ggf. dahinter vorhandene Systematik verständlich erklärt.

Ich stelle mir bspw. so Fragen, wie
• Welche dieser *Begriffe sind synonym?
• Welche in andere Tonarten übertragbare Schemen (analoge Griffbrett-Verschiebbarkeit von Fingersätzen) gibt es?
• Welche Töne passen beim mehrstimmigen Spielen zusammen?
• Warum sind bei der Pentatonik scheinbar nicht alle Tonarten relevant?
• In welchem Zusammenhang stehen Dur- und Moll-Pentatonik?

Ich werde mir auf jeden Fall noch eine(n) gute(n) Gitarrenlehrer(in) suchen, die (der) mir Harmonielehre-Nachhilfeunterricht gibt und hoffentlich verständlich machen kann, wie man das dann aufs Griffbrett überträgt - beim Unterricht vor 35 Jahren war das leider nicht so. Leider geben die mir bekannten guten E-Gitarristen keinen Unterricht …. Mal schaun!

Mir ist schon bewusst, dass man sich die Harmonielehre hart erarbeiten muss und sich das Meiste dann wahrscheinlich erst beim parallelen praktischen Üben erschließt. Trotzdem denke ich, müsste es doch irgendwo Erklärungen dazu geben, um erst mal einen Überblick zu bekommen, wie die o.g. Begriffe alle zusammenhängen - oder ....? (Vielleicht liegt es aber auch einfach daran, dass ich schulisch in Sprachen begabt aber in Mathe leider immer eine Pflaume war …….)

Ich wäre wirklich sehr dankbar für Tipps, wie ich an die ganze Sache idealerweise herangehen sollte und wo ich mir verständliche Erklärungen holen kann.]]>
Ich hatte vor 35 Jahren ein paar Jahre Gitarren-Unterricht (Klassik "vom Blatt") und dabei leider nichts über Harmonielehre gelernt.
Dann spielte ich 10 Jahre in einer doch relativ guten Tanz-Band E-Bass. Dabei habe ich alles von den original Songs nachgespielt aber musiktheoretisch wieder nie gewusst, was ich eigentlich gespielt habe. Praktisch ist dieses Defizit dabei nicht aufgefallen :-)
Nun möchte ich mir auf meine alten Tage noch E-Gitarre beibringen und habe dabei jetzt gleich am Anfang das Problem, dass ich bzgl. der Harmonielehre nicht viel bzw. bzgl. der für E-Gitarre wichtigen Dinge eigentlich gar nichts weiß.
Ich habe mir alles am Markt verfügbare Unterrichtsmaterial (Bücher, DVD, Internetseiten) angeschaut und feststellen müssen, dass es nichts gibt, wo einem zum Einstieg die immer wiederkehrenden Begriffe *Tonleitern, Skalen, Pattern, Dur- und Moll-Pentatonik, Fingersätze, Arpeggios und deren Zusammenhänge überblicksmäßig verständlich erklärt werden. Das verwirrt mich alles total! Das ganze Material zielt ab auf das Auflisten aller möglichen Tonleitern und Grifftabellen, ggf. in Verbindung mit Audiodateien zum Üben, jedoch wird nirgends eine ggf. dahinter vorhandene Systematik verständlich erklärt.

Ich stelle mir bspw. so Fragen, wie
• Welche dieser *Begriffe sind synonym?
• Welche in andere Tonarten übertragbare Schemen (analoge Griffbrett-Verschiebbarkeit von Fingersätzen) gibt es?
• Welche Töne passen beim mehrstimmigen Spielen zusammen?
• Warum sind bei der Pentatonik scheinbar nicht alle Tonarten relevant?
• In welchem Zusammenhang stehen Dur- und Moll-Pentatonik?

Ich werde mir auf jeden Fall noch eine(n) gute(n) Gitarrenlehrer(in) suchen, die (der) mir Harmonielehre-Nachhilfeunterricht gibt und hoffentlich verständlich machen kann, wie man das dann aufs Griffbrett überträgt - beim Unterricht vor 35 Jahren war das leider nicht so. Leider geben die mir bekannten guten E-Gitarristen keinen Unterricht …. Mal schaun!

Mir ist schon bewusst, dass man sich die Harmonielehre hart erarbeiten muss und sich das Meiste dann wahrscheinlich erst beim parallelen praktischen Üben erschließt. Trotzdem denke ich, müsste es doch irgendwo Erklärungen dazu geben, um erst mal einen Überblick zu bekommen, wie die o.g. Begriffe alle zusammenhängen - oder ....? (Vielleicht liegt es aber auch einfach daran, dass ich schulisch in Sprachen begabt aber in Mathe leider immer eine Pflaume war …….)

Ich wäre wirklich sehr dankbar für Tipps, wie ich an die ganze Sache idealerweise herangehen sollte und wo ich mir verständliche Erklärungen holen kann.]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32117 Mon, 06 Feb 2017 14:33:48 +0100 Rotes Saxophon]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32117
ich übe gerade Akkordfolgen und frage mich und , weil ich momentan keine Antwort von mir bekomme, euch, welchen Sinn ein Wechsel in eine Kirchentonart macht, wenn doch die Dur- und Moll-Stufenakkorde gleich mit denen des ionischen Modus sind.

Ich spiel zum Bsp. Dominante, Subdominante und Tonikagegenakkord von G-Dur. Das drängt mich immer dazu G-Dur zu spielen. Allein das verzichten auf die Tonika verfrachtet mich doch nicht in einen der vielen anderen möglichen Modi, oder doch? Wenn ich das C-Dur dynamisch z.B. in der Lautstärke immer etwas größer als die anderen Akkorde erklingen lasse, macht das die Akkordfolge doch nicht zu einem C-Lydisch.

Was überhör ich ? Oder was sollte ich hören, das mir die anderen Modi relevant erscheinen lässt?

MfG]]>
ich übe gerade Akkordfolgen und frage mich und , weil ich momentan keine Antwort von mir bekomme, euch, welchen Sinn ein Wechsel in eine Kirchentonart macht, wenn doch die Dur- und Moll-Stufenakkorde gleich mit denen des ionischen Modus sind.

Ich spiel zum Bsp. Dominante, Subdominante und Tonikagegenakkord von G-Dur. Das drängt mich immer dazu G-Dur zu spielen. Allein das verzichten auf die Tonika verfrachtet mich doch nicht in einen der vielen anderen möglichen Modi, oder doch? Wenn ich das C-Dur dynamisch z.B. in der Lautstärke immer etwas größer als die anderen Akkorde erklingen lasse, macht das die Akkordfolge doch nicht zu einem C-Lydisch.

Was überhör ich ? Oder was sollte ich hören, das mir die anderen Modi relevant erscheinen lässt?

MfG]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32073 Sat, 10 Dec 2016 15:41:53 +0100 rvn16]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32073
Bei meinem Selbststudium der Musiktheorie ist eine Frage aufgetaucht, die leider durch Google nicht so ganz gelöst wurde.

Es geht darum eine 2te Stimme zu schreiben.

Ich habe die Tonfolge C A F G (Töne keine Akkorde, falls das wichtig ist). Dies entspricht der I-VI-IV-V Kadenz.

Nun möchte ich dazu eine 2te Stimme schreiben und gehe dazu die passende Terz tiefer, sodass ich keine tonleiterfremde Töne bekomme. Ich lande also bei A-Aeolisch. Spiele ich jetzt gemäss der Stufen A F D E (also die selbe Kadenz auf A-Aeolisch angewendet) oder gemäss der Funktionen die Kadenz I-III-IV-V was A C D E entspräche?
(Meine Überlegung war, dass die Funktion der 6. Stufe ja die Tonikaparallele ist, und das wäre bei Aeolisch ja die 3te Stufe...)

Vielen Dank im Voraus!]]>
Bei meinem Selbststudium der Musiktheorie ist eine Frage aufgetaucht, die leider durch Google nicht so ganz gelöst wurde.

Es geht darum eine 2te Stimme zu schreiben.

Ich habe die Tonfolge C A F G (Töne keine Akkorde, falls das wichtig ist). Dies entspricht der I-VI-IV-V Kadenz.

Nun möchte ich dazu eine 2te Stimme schreiben und gehe dazu die passende Terz tiefer, sodass ich keine tonleiterfremde Töne bekomme. Ich lande also bei A-Aeolisch. Spiele ich jetzt gemäss der Stufen A F D E (also die selbe Kadenz auf A-Aeolisch angewendet) oder gemäss der Funktionen die Kadenz I-III-IV-V was A C D E entspräche?
(Meine Überlegung war, dass die Funktion der 6. Stufe ja die Tonikaparallele ist, und das wäre bei Aeolisch ja die 3te Stufe...)

Vielen Dank im Voraus!]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32070 Mon, 05 Dec 2016 22:09:40 +0100 Blues-Ricardo]]> https://undschau.de/showthread.php?tid=32070 ich bin auf der Suche nach einer verläßlichen Tempovorgabe "MM eine Viertel-Note" für das Musikstück "Lord Inchiquin" von Turlough O'Carolan
(1670-1738).
Meine Aufgabe ist die Gitarren-Begleitung von Tischharfen.
Für Tipps jeglicher Art bin ich dankbar.
Viele Grüße
Ricardo]]> ich bin auf der Suche nach einer verläßlichen Tempovorgabe "MM eine Viertel-Note" für das Musikstück "Lord Inchiquin" von Turlough O'Carolan
(1670-1738).
Meine Aufgabe ist die Gitarren-Begleitung von Tischharfen.
Für Tipps jeglicher Art bin ich dankbar.
Viele Grüße
Ricardo]]>